黄色い家での生活に大きな夢を抱いていたゴッホですが、誘いに応じたのはゴーギャン一人だけ。しかもお互いに個性が強く、一歩もゆずりません。意見がぶつかり、口論ばかりを繰り返します。

ゴッホのタッチで描かれた動く油絵のアニメーションは圧巻なので、興味があったら見てみてください。

ゴッホのタブロー初期の頃の作品です。この作品を仕上げるまでにゴッホは数え切れないほどの素描写生を重ねました。残された習作からは、手だけではなくランプや顔、壁に掛かっている小物など、画面を構成するすべてのモチーフを丁寧に写生していたことがわかります。絵をよく見てみると、手のしわの一本一本までしっかりと描き込まれているのが見てとれます。本当に絵のなかで生きているようなリアリティに、つい彼らの会話を想像してしまいますね。

サン＝レミ時代、不安な気持ちを表すかのような渦やうねりが、ゴッホの作品に登場します。《星月夜》は、その代表的な例ですね。

歴史情報を集める中で、特に歴史の新発見の報道について、それに関連することを調べるのが好きになりました。歴史には、歴史を裏付けるようなまたは、覆すような新たな発見がたくさんあります。レキシルでは新たな発見も踏まえながらも王道の情報を入念に調べ上げてご紹介できたらと思います。

ゴッホは住んでいた場所や環境、精神状態などで画風が変化しているのが特徴的です。彼は感情をストレートに表現しており、かつ大胆な色使いをすることから後の伝記や彼の生涯を描いた映画などから「情熱的な画家」、「狂気の天才」と呼ばれます。

暗いトーンで満ちていて、後年のゴッホからは想像もつきません。重苦しい雰囲気の絵を描いていた時代です。

ゴッホの絵が世間から認められるレベルまで達したと判断した弟のテオは、大きな展覧会に兄の作品を出展することを提案し、あとは評価を得るのみという段階まで来ていました。

It truly is your duty to go through this sort of principles to determine if you should and therefore are suitable to participate, sign up and/or enter. By entering any such promotion, you agree to adjust to abide by this sort of guidelines and the selections of the sponsor(s) identified therein, which shall Go Here be ultimate and binding in all respects.

オランダ時代に培った技法と、パリで学んだ印象派のスタイル、さらに浮世絵の研究。すべてを融合させたゴッホの前に、アルルの美しい風景が広がっていました。

ゴッホも、浮世絵に夢中になった一人です。大胆な構図や鮮やかな色彩、くっきりとした輪郭線……西洋絵画の常識を覆す日本の浮世絵に、大きな可能性を感じました。

　ゴッホのパリ時代からの友人。ゴーギャンなどの前衛派の画家がパリ生活から外部に新天地を求めていたタイミングで、ゴッホがそれをプロヴァンスのアルルに見つけ出した。二人の生活は上述のように破綻してしまった。だが、ゴーギャンはその後、新天地を発見するのに成功し、独自の世界を描きあげることになる。

サン＝レミでの治療は、ゴッホの精神状態を安定させる試みでしたが、彼の病状は一進一退でした。それでも、ゴッホは絵画を治療の一環として捉え、創作を通じて心の平穏を求めました。彼は、絵画が自分を救う唯一の手段だと感じていたと、弟テオへの手紙で述べています。医師たちは彼の創作活動を認め、限られた範囲で絵を描くことを許可しました。ゴッホは、病院の庭や周辺の風景を繰り返し描き、色彩と筆致を通じて感情を表現しました。この時期、ゴッホは自己の内面と向き合い、芸術を通じて精神的な闘いを続けました。彼の作品には、苦悩と希望が交錯し、深い精神性が込められています。ゴッホは、絵画を通じて自己の存在を肯定し、世界とのつながりを保とうとしました。サン＝レミでの生活は、ゴッホにとって苦悩と希望が交錯する時期であり、彼の作品に深い精神性を与えました。彼は、限られた環境の中でも創造力を発揮し、芸術を通じて自己を救おうとしました。この時期の作品は、ゴッホの精神的な闘いの記録であり、普遍的な人間の感情を表現しています。

　この作品から、当時の暮らしぶりや食生活をうかがうこともできる（実際、オランダの食文化の貧しさの象徴としてこの作品が引き合いに出されることがある）。そのため、ゴッホの画風はリアリズムと評されている。